"La strategia del Mero": una storia di amore genitoriale, identità e ricongiungimento nei Caraibi colombiani

'La strategia del Mero', il film d'esordio del regista di Santa Marta Edgar de Luque Jácome , sarà presentato in anteprima il 26 giugno nei cinema alternativi della Colombia e farà parte anche del Ciclo Rosa 2025, il 27 e 29 giugno.

Lontano dal rumore mediatico delle grandi produzioni, questo è un film che sussurra verità scomode e necessarie , ambientato su un'isola caraibica dove due persone ferite, padre e figlia, sono costrette a vivere insieme, guarire e ricordare cosa significa amare.

Fin dalla sua anteprima internazionale al Tallinn Film Festival in Estonia, il film ha commosso il pubblico con una storia universale: la ricostruzione di un legame spezzato. Sebbene la protagonista sia una donna trans, il film non si limita a un'agenda identitaria; è soprattutto una storia di umanità.

"Al di là del fatto che Priscila sia una donna trans, ciò che viene esplorato è la necessità di guarire una relazione incrinata per andare avanti", spiega De Luque. E in questa ricerca, il mare – che porta via e poi ritorna – diventa un altro personaggio, aspro e bello come la vita stessa.

Girato in scenari naturali nei Caraibi e con una troupe tecnica composta in gran parte da laureati dell'Università del Magdalena, 'La estrategia del Mero' è anche il simbolo di un cinema che nasce con le unghie e con i denti, dai margini, ma con una potenza narrativa e visiva indimenticabile.

Il seme del film è germogliato sulle spiagge di Santa Marta, quando De Luque ha girato un breve documentario sulle donne transgender sfollate dal centro storico della città.

"Santa Marta è una città dove i pescatori non vivono più in riva al mare perché sono stati sfrattati, e la stessa cosa è successa a queste donne. Sono state spinte su una spiaggia residua, e lì si sono incrociate", ricorda il regista.

La silenziosa convivenza tra pescatori e donne trans, che condividevano la transazione economica del tinto e del frito (vino fritto) all'alba, ha lasciato un'immagine potente che è diventata una forza motrice creativa.

Il personaggio di Priscila, interpretato da Nathalya Rincón, è nato da quel documentario. "Ha partecipato al processo fin dall'inizio e il suo contributo ha trasformato completamente il personaggio", afferma De Luque.

La sceneggiatura originariamente immaginava una donna trans timida e vulnerabile, ma Nathalya l'ha riscritta basandosi solo sulla sua presenza. "Mi ha detto: 'Non posso interpretare nessun altro personaggio per te se non me stessa'. Ed è andata così. Priscila è forte; non si tira mai indietro. Come regista caraibico, ho dovuto anche rompere con i miei pregiudizi", ammette.

Il film trae vantaggio non solo dal talento interpretativo di Nathalya, ma anche dalla costruzione collettiva della sceneggiatura in dialogo con le donne trans della regione, le cui testimonianze hanno contribuito a perfezionare una rappresentazione fedele, sensibile e priva di cliché.

"Non si trattava di spiegare cosa significa essere trans. Si trattava di sostenere una storia vera, emotivamente onesta", sottolinea Jorge Botero, il produttore del film.

Trovare gli attori giusti non è stato facile. Nathalya Rincón si è presentata a un casting a Barranquilla e la sua energia ha conquistato il regista fin dal primo video.

Trovare Samuel, il pescatore, è stato ancora più difficile. "Volevamo davvero che diventasse pescatore, ma è stato molto difficile perché non vivono più vicino al mare", racconta De Luque.

Dopo aver viaggiato in diverse città, il regista lo ha incontrato a San Pelayo (Cordoba): Roamir, un contadino con esperienza in cortometraggi locali e uno sguardo malinconico che lo ha conquistato.

Oltre al processo di selezione, il team ha tenuto un workshop intensivo con attori e attrici preselezionati, la maggior parte dei quali senza alcuna esperienza cinematografica. Per diversi giorni, sono state messe alla prova non solo le loro capacità recitative, ma anche il loro legame emotivo reciproco.

Da lì sono derivati ​​degli aggiustamenti nei ruoli e alcuni degli attori che non hanno ottenuto i ruoli principali hanno finito per far parte del cast come personaggi secondari, la maggior parte dei quali erano veri pescatori della regione.

Una delle sfide più grandi è stata la preparazione fisica dell'attore Roamir, che interpretava Samuel. Sebbene il suo personaggio sia un pescatore, nella vita reale l'attore aveva difficoltà a nuotare e non aveva mai fatto immersioni subacquee. Ciononostante, si è allenato con impegno ed è riuscito a girare diverse scene subacquee nella Repubblica Dominicana.

Al contrario, Nathalya Rincón non ha potuto partecipare a queste riprese a causa di un recente cambio di passaporto; pertanto, le scene acquatiche con il suo personaggio sono state eseguite da una controfigura.

Il processo di produzione è stato lungo e movimentato. Il film è iniziato con un accordo di coproduzione con Porto Rico, che è saltato a causa dell'uragano Maria e dei tagli al budget dell'era Trump. È seguito il supporto di Ibermedia, e Brasile e Repubblica Dominicana si sono uniti al progetto . Nel bel mezzo dei preparativi per le riprese, è scoppiata la pandemia. Il film è stato ritardato di oltre un anno.

"Abbiamo girato sott'acqua nella Repubblica Dominicana, fatto la post-produzione in Brasile, il colore a Porto Rico e girato in Colombia, con pochi soldi e molto cuore", racconta Botero.

L'Università di Magdalena ha sostenuto le riprese, rendendo il film una sorta di progetto collettivo per laureati di un'università pubblica sulla costa. "Molti erano al loro debutto nei loro ruoli: direttore artistico, fotografo, ecc. È stato un film fatto tra amici", conclude.

Il produttore del lungometraggio afferma che, sebbene la Colombia sia un paese in cui il cinema nazionale soffre ancora di uno stigma, "La estrategia del Mero" (La strategia del Mero) procede con un approccio diverso. "Non c'è narcotraffico, né guerriglia, né violenza esplicita. C'è una storia intima che ci sfida", afferma il produttore del film.

Ma ottenere visibilità nelle sale cinematografiche è un'altra questione complessa. Sebbene la produzione cinematografica sia un po' più accessibile oggi rispetto a decenni fa, mantenere un film nelle sale sta diventando sempre più difficile.

Il team spera che questo film continui oltre la sua première al Ciclo Rosa 2025, dove sarà proiettato il 27 e 29 giugno. "Vogliamo creare conversazioni, invitare il pubblico a parlare, a guardare questi personaggi negli occhi. Vogliamo che non sia una proiezione unica, ma un'esperienza di connessione", afferma Botero.

Incoraggiano inoltre il pubblico a seguire il progetto attraverso i social network del distributore Distrito Pacífico Cine e della casa di produzione Séptima Films.

La strategia del cernia è, di per sé, una metafora della resistenza: il pesce che, pur sapendo che verrà catturato, nuota verso l'amo per amore, per ricongiungimento, per redenzione.

È anche un gesto di tenerezza proveniente dai Caraibi, un territorio spesso narrato da una prospettiva esotica o marginale. Qui non c'è abbellimento: c'è verità, emozione e bellezza.

E come il mare che prende e restituisce, anche questo film lascia il suo sale, la sua eco, le sue onde, per restare con chi lo guarda.

Per scoprire in quali cinema verrà proiettato il film, visita i loro canali social @laestrategiadelmero.

ANGELA MARÍA PÁEZ RODRÍGUEZ - SCUOLA DI GIORNALISMO MULTIMEDIALE EL TIEMPO.